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Un cadre idyllique, des demeures magnifiques qui abritent des histoires tragiques, des secrets de familles étouffant, la solitude, les actes manqués, des relations humaines dysfonctionnelles, des personnages complexes qui luttent avec leur part d’ombre et une violence exacerbée. Ces ingrédients sont idéals pour créer une série à succès. À première vue, ces critères pourraient faire penser à une série comme “Desperate Housewives” alors qu’il s’agit ici d’American Horror Story.

Pour la majorité des gens, cette série est une série effrayante qui traite d’événement macabre imaginaire ou réel. Le réalisateur Ryan Murphy, nous offre une véritable master classe sur les tourments de notre humanité sous fond de paranormal.

Évidemment, tout le monde n’est pas capable de commettre l’inimaginable et les phénomènes paranormaux ne sont pas si répandus dans le quotidien de monsieur et madame tout le monde. Pourtant, un rien peut nous faire basculer dans l’horreur absolue, c’est d’ailleurs là la force de cette série.

Du destin tragique d’une famille au bord de l’implosion dans la saison 1 à la jeune femme avide de réussite en saison 12, chaque personnage chaque histoire peu faire écho à nos blessures personnelles. L’une des forces du programme est une palette de personnages plus emblématiques les uns des autres. Chez Ryan Murphy les personnages sont forts, survivants, bourreaux, surpuissants, victimes, le cœur brisé, réaliste, plein d’illusion, sadique, injuste. De plus, la construction est particulière, chaque saison est indépendante les unes des autres et est construite différemment. Le cœur du casting est constant sur la plupart des saisons. Les acteurs offrent une prestation exceptionnelle d’une saison à l’autre, d’un rôle principal a un rôle secondaire, ils interprètent des destins brisés et des renaissances inespérées.

La saison 7 : cult, est particulière, encore plus en 2025. L’intrigue prend place en 2016 juste après l’élection de Donald Trump. On y découvre un couple de femmes Ally et Ivy et leur fils Oz. Dans une atmosphère oppressante, elles et un couple de voisins découvrent l’inévitable : la victoire de Trump.

Cette victoire marque le début de quatre ans d’enfer pour les personnes non-blanches, sans papier, LGBTQIA+ et pour les femmes. C’est le retour d’une Amérique blanche et puritaine qui dicte l’unique norme sociale dans tous les domaines. Nourri par l’insécurité, le manque et la peur, ce nouveau gouvernement marque l’arrivé du fascisme au pouvoir.

Une victoire célébrée dès le début de la saison par un seul personnage : Kai Anderson, un jeune homme à la chevelure bleu. Le cadre est posé, en 2016 la société américaine vit un changement majeur. Des heures sombres sont à venir pour nos protagonistes.

Ally souffre d’angoisse chronique: le sang, le noir, les trous, les clowns, Donald Trump, tout y passe. La peur, l’angoisse et la dépression ne quittent pas son quotidien. Elle va devoir vivre dans une société qui niera sûrement ses droits parentaux, son orientation sexuelle et son existence en tant que femme. Voir son quotidien rétrécir comme des millions d’Américains accentue ses symptômes.

La peur est un moteur dans cette saison, pas en tant que cliffhanger à chaque épisode, mais en tant qu’outil de manipulation. Habituellement, dans d’autres saisons, la tension monte de plus en plus au fur et à mesure de l’intrigue. Les spectateurs en savent plus que les protagonistes, ce qui accentue leur engagement à chaque épisode. Alors que dans la saison : cult ,les protagonistes sont dès les premières minutes plongées dans la peur par les résultats de l’élection. Le danger est omniprésent et insaisissable. Tout au long des épisodes, nous ressentons le danger qui guette Ally et sa famille sans vraiment pouvoir mettre des mots déçu.

Ally vit une série d’événements traumatiques dès le début de la saison et est complètement submergée par ses émotions. Les pathologies d’Ally remettent en doute ces affirmations, être poursuivi par des clowns paraît complètement absurde. Sa compagne ainsi que les autorités ne prêtent pas attention à ses déclarations. Vue comme une femme fragile et frôlant la folie, Ally devient un poids pour son entourage et doute elle-même de ses affirmations. Ce qui n’arrange pas les choses, ce sont ces séries d’horribles meurtres dans la ville.

Quotidiennement, nous assistons aux changements qui s’opèrent dans cette nouvelle société. Des remarques racistes, homophobes, sexistes complètement assumées. Des nouveaux voisins gardiens de la morale toujours plus extrême, un camion qui répand un gaz mystérieux presque chaque soir. Winter la nouvelle baby-sitter qui s’immisce beaucoup trop dans le foyer, un inspecteur de police ouvertement raciste et Kai Anderson.

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Kai Andersen dès les premières minutes apparaît comme un jeune homme perturbé. Une attitude problématique et une aura effrayante le décrivent. Il a de grandes ambitions, ambition nourrie par l’élection de Trump. Comme une partie de l’Amérique, il voit cette victoire comme la réponse à ses prières. Une nouvelle ère commence, des changements s’imposent et pour Kai, pourquoi pas être l’incarnation de ce changement. Rien de mieux que la politique pour ça, mais il a besoin de se constituer un groupe de fidèles.

Kai incarne dans cette saison le mal qui guette nos sociétés modernes : l’image.

Nourri par un ego surdimensionné, c’est comme l’unique sauveur de l’humanité qu’il se présente à chaque personnage qui croise son chemin.

Un adage français dit qu’une image vaut mille mots, mais appliqué à la lettre, c’est une leçon de manipulation. Kai Anderson brigue le poste de conseiller municipal, il adopte une posture radicale et claire. Il prend exemple sur ce qui a marqué les dernières élections : le sensationnel. Médiatiquement présent à chaque tragédie et parfois lui-même victime de celle-ci. Il devient le visage rassurant et proche de la réalité. Loin du jeune homme exclu qu’il était, il devient un pilier de la communauté. Il incarne la solution a tant de tragédie, il rassure, adopte une posture paternaliste tout en gardant le déçu sur la situation.

Mais dans la sphère privée, Kai est un homme immature émotionnellement, il n’arrive pas à faire face à des sentiments très simples comme le refus ou la remise en cause de ses idées. Accro au contrôle, il dit d’ailleurs lui-même qu’il n’y a pas plus dangereux qu’un homme humilier.

Kai Anderson entre dans la vie de nos protagonistes au moment où ils traversent des heures sombres. Véritable caméléon, il s’adapte à chacun de ses interlocuteurs, il est la lumière au bout du chemin, un miracle inattendu. Dans une société de plus en plus individualiste, Kai, lui, les voit et surtout les comprends. Il pousse chaque personne qu’il rencontre à exploiter la colère qu’il ressent et à assouvir leurs désirs les plus sombres. Une manière de participer à cet idéal tant rêvé par cet artisan du bonheur. A travers, Kai, nos personnages, trouve un réconfort, un chemin vers un monde meilleur. Le sentiment d’appartenance est crucial dans nos sociétés hyper connectées, être perçu comme le mouton noir peut être impossible à vivre. Véritable pilier pour chaque membre du groupe Kai contrôle, impose et juge constamment chaque membre. Mais pour la cause, tout est acceptable.

Ally rassemble les pièces du puzzle et sa réalité vole en éclats. Une désillusion libératrice, plus que ça, c’est une renaissance. Pour sauver son fils et elle-même de cette secte, elle est prête à tout.

Kai remporte l’élection municipale, une victoire qui fait tomber les masques. Des nouvelles recrues venues de tout le pays rejoignent le groupe. Plus question d’hésiter le changement est en marche et comme à son habitude ce que le “maître suprême” exige le “maître suprême” obtient.

En interne, c’est une guerre des sexes qui commence les femmes qui ont aidé à l’ascension de Kai se retrouve reléguer à leur rôle “naturel de femme”. Bien loin des responsabilités, des débats, mais surtout loin du pouvoir.

Un goût amer s’empare des femmes du groupe, mais que faire ? C’est là que le SCUM fait son entrée en scène. Créé par Valerie Solanas, ce manifeste écrit dans les années 60 semble être le salut de nos héroïnes. Valerie expose à travers ces pages ce que devrait être la place des hommes dans la société. Un vocabulaire cru, des idées extrêmes et une misandrie assumée redonne espoir aux femmes du groupe. La loi du talion semble logique dans cette situation, œil pour œil dent pour dent.

Ryane Murphy nous offre un tableau terrible de la société américaine. L’image prime plus que le fond et les actes. Kai a bien compris la société dans laquelle il vit. Il la subit, il la déteste, il veut retrouver le contrôle. C’est seulement à travers la domination des autres qu’il y arrive. “La peur est la vérité” on ne peut que faire le lien avec le livre 1984 de George Orwell. Plus que le maître suprême, c’est un big brother sanguinaire qui prend le contrôle de la ville.

La société américaine est bâtie sur des images fortes, des idéaux puissants comme le ”rêve américain”, “la terre des libertés” face au vieux continent. Pourtant aujourd’hui plus que jamais ces idéaux sont utilisés pour instrumentaliser la haine, la restriction et les inégalités. À l’image de Kai Anderson, la politique est nourrie non pas d’idée et de conviction, mais d’incarnation et d’histoire savamment construite allant même jusqu’à justifier les théories du complot. Nous n’adhérons plus à un idéal, mais à une personnalité supérieure comme en témoigne la dernière victoire de Trump en 2025. Souvent décrit comme un envoyer de Dieu et mis en scène par ses soutiens dans des représentations bibliques grâce à l’IA. Ici encore les nouvelles technologies servent à alimenter l’image et susciter des réactions en chaîne. Bonne ou mauvaise, l’essentiel est d’accaparer la lumière.

Ivy, Meadow, Harrison, Winter et Beverly Hope sont un échantillon de ce que nous pouvons trouver dans notre société. Des âmes fragiles et fatiguées de croire, habituer à la désillusion et qui n’attendent que la délivrance. Ce sont littéralement des bombes à retardement. Victime comme beaucoup d’un système brutal et oppressant. Le poids de la vie les écrase, la rencontre de Kai est une libération. Chacun d’eux se décharge de ses responsabilités, ils n’ont plus à réfléchir seulement à agir. Une manière de retrouver un sentiment de sécurité. “Une sécurité” infantilisante qui recrée le confort d’un cocon familial. Premiers membres de cette secte, ils pensent tous construire un futur plus sain et plus beau. L’exploitation de leur peur les amène à commettre l’irréparable. Complètement sous emprise, ils évoluent dans une macabre entreprise qui leur coûtera à presque tous la vie.

Ally est l’ultime survivante, mais a quel prix ? La machination dont elle a été la victime est pour beaucoup le cauchemar absolu. Vivre dans une bulle où l’on se retrouve à douter de son instinct et de sa réalité ne peut mener qu’à la folie. Ce qui différencie Ally des autres est qu’elle vit déjà avec toutes ses peurs irrationnelles. Elle a tendance à facilement poser les mots sur ce qui ne va pas et arrive malgré tout à rationaliser ses peurs. Son introspection et l’aide de la thérapie lui permettent de casser son schéma et d’être plus ancré dans la réalité.

Mais une question se pose face à l’emprise et la peur peut, on agir rationnellement. Ici, la réponse est non. Face à ce groupe puissant de masculiniste et d’incel la seule solution pour Ally est de passer à l’extrême également à travers le SCUM.

Manipulatrice, meurtrière, avide de vengeance, conspiratrice, maman aimante, Ally jongle entre ses différentes casquettes. Nous pouvons facilement émettre un jugement de valeur sur Ally. “ Cette femme est un diable”, “une véritable sorcière”, “ un monstre”. Comme beaucoup de femme victime d’abus l’instinct de survie prend le dessus. Qu’importe le prix, il faut s’en sortir. Elle mène une bataille sans relâche contre Kai et arrive à ses fins. Ally n’est pas une victime parfaite, aucune victime ne l’est. Cette saison remet en question le rôle de la victime dans notre société. Chaque personnage, y compris Kai, ont été une victime à un moment ou un autre. Sous emprise, soumis, surpuissant, Kai et Ally on eu un parcours similaire. Les traumatismes de Kai l’emprisonnent dans le rôle du sauveur et les peurs d’Ally dans le rôle de l’éternelle victime.

Ici, se crée la différence entre Kai et Ally, Kai cherche le pouvoir à tout prix pour soigner ses traumatismes, nourrir son ego et susciter une admiration chez les autres hommes. Ally s’empare du pouvoir pour survivre et ne plus jamais être victime. Ironie du sort, elle entre dans le SCUM pour les même raison que Kai se lance en politique : un monde meilleure.

Combien y a-t-il de Kai Anderson dans nos sociétés ? Combien d’Ally ?

Hommes comme femmes, nous subissons le poids de nos sociétés capitalistes. Tant que le patriarcat ne sera pas compris, la guerre des sexes n’est pas près de s’arrêter. L’oppression des femmes ne peut pas être une réponse aux problématiques de l’homme moderne. Le féminisme est perçu comme un danger pour l’homme alors qu’il a pour but de sortir du déni et questionner nos vieux schémas. La misogynie finit par créer la misandrie et le dialogue devient impossible. Ryan Murphy nous surprend à travers son récit captivant et plein de noirceur. Une vision de notre société tristement juste et actuel en 2025. Il n’y a ni héros, ni héroïne, seulement des âmes qui essaient de survivre.

Finalement nous, être humain, sommes bien plus flippant que n’importe quelle histoire de fantôme !

Archive personnelle, Palais de Tokyo, Paris

La mode est un univers connu et reconnu pour son effervescence. Une véritable fourmilière à échelle humaine. La passion des créatifs, des débats haut en couleur, des hauts et des bas entre les créatifs et les gardiens du budget. En bref, le silence ne fait pas partie du décor.

Pourtant, le silence a une place toute particulière dans le monde de la mode. Il s’installe peu à peu à l’approche fatidique de la fashion week. La date est posée, le compte à rebours peut commencer.

Les discussions enflammées laissent place peu à peu au silence. Un silence qui pour une oreille expérimentée traduit les derniers doutes, les imprévus et enfin les derniers choix artistiques. Le silence s’invite dans chaque espace, de l’atelier au styling en passant par le casting, chaque espace s’apprêtent à donner vie à la collection. Après des mois de travail de questionnement de doute et d’incertitude, le silence offre le privilège de pouvoir faire le point sur tant de chemin parcouru. Le styling combine et assemble les pièces de la collection, le casting voit défiler les potentielles silhouettes, l’atelier reprend, retouche jours après jour.

Comme un claquement de doigts nous y voilà, la fatidique dernière semaine, les journées sont longues, très longues. Présent du matin au soir, le silence à quelques jours du show devient un ami réconfortant et plein de bon conseil. Des discussions semblables à un murmure habitent les lieux, il faut être stratégique et méthodique. Tout est sujet à discussion de la coupe de cheveux au make up en passant par le choix des sous-vêtements et des chaussures, rien n’est laissé au hasard.

Dans la mode, on chuchote, c’est comme une manière d’échapper au mauvais sort. Souvent, des fous rires viennent défroisser les fronts et colorer la journée. Une bouffée d’air frais dans ces journées à rallonge.

La veille du show la tension est palpable, les choix paraissent être des problèmes insolubles, la fatigue se fait ressentir. Les machines à coudre tournent à plein régime, la majorité des mannequins sont choisis, le styling effectue les derniers changements. D’interminables discussions et d’essayages s’engagent. Quel mannequin porte le mieux cette combinaison ? Changer de combinaison ou de mannequin ? Une rousse ou une blonde ? Une new face ou un top ? Les discussions vont de bon train, le doute persistera jusqu’au jour j.

Les derniers achats sont faits, les derniers problèmes réglés ou du moins sous contrôle. La fatigue persiste et se nourrit du silence. La nuit s’annonce longue.

Quelques heures plus tard, nous voici au moment fatidique, la nuit a été courtes, voire inexistantes. L’odeur du café imbibe chaque partie de la pièce, des sourires presque satisfait se dessine, la délivrance et pour bientôt. Le silence est comme un dernier rempart contre la tempête qui se prépare. La collection est chargée et en direction du lieu du défilé.

Sur place, nos protagonistes s’emparent du lieu, le HMC est attentif au brief, les habilleuses prennent place, les mannequins arrivent, les photographes backstage prennent leur marque. L’effervescence est à son maximum, des discussions passionnées, des rires, résonnent dans tout l’espace. Les petites mains s’affairent ici et là. Après l’étape du HMC, les mannequins enfilent les tenues attribuées à chacune d’elles. C’est l’heure d’immortaliser chaque silhouette avant le coup d’envoi.

Plus l’heure fatidique approche, plus les bourdonnements s’intensifient. Dans moins d’une demi-heure les premiers invités feront leur entrée. Pour les mannequins perchés sur leur talon, c’est le moment des répétitions. Le parcours est simple, une ligne droite qui voit défiler trente silhouettes aux semelles rouges. Pour les équipes, c’est l’heure du dernier café, sur l’écran de retransmission, on peut voir arriver les premiers invités.

En coulisse, c’est une véritable fourmilière, on ajuste les derniers détails, la pression monte. Le coup d’envoi va être bientôt donné en retard bien évidemment. Les silhouettes se mettent en rangs le brouhaha en coulisse et dans la salle atteint son pic. Puis d’un seul coup comme une évidence un silence presque religieux s’installe. Plus un bruit ! Les mannequins sur le line up s’encouragent les unes les autres et autour d’elles les équipes se mettent en place. Les premières notes de musique retentissent, c’est parti, dernière retouche sous l’œil avisé du directeur artistique. La première silhouette fait son entrée devant une assemblée curieuse et attentive. En coulisse, chaque geste est précis et comme un seul corps chacun de nos protagonistes jouent leurs rôles à la perfection.

Archive personnelle, Maison Atlein, FW24, Paris

La musique donne le tempo, les silhouettes s’enchaînent sous un silence presque pesant. Après vingt minutes, c’est le final walk, les mannequins font une dernière apparition toutes ensemble. Les applaudissements en salle accompagnent ceux des backstage. Pour clôturer, c’est au tour de l’architecte de la collection de saluer le public. Une euphorie générale s’empare de l’assemblé et de l’équipe. Les sourires, les rires annoncent la fête qui suivra le show.

Comme la meilleure manière de dire au revoir au silence !

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Si je vous dis Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Naomie Campbell, Cindy Crawford ? Yeah, il s’agit bien des top model des années 90. Vous avez sûrement en tête des affiches dans le métro, des covers de magazines, des publicités, des clips emblématiques. Un tas de souvenirs qui ont enrichi la pop culture de ces années-là. Ces femmes sont encore aujourd’hui des références sur les podiums et les shootings. Plus qu’un style, c’est une empreinte indélébile que ces héroïnes sur papier glacé laissent.

Mais d'où viennent-elles ?

Depuis que la mode est mode, les mannequins ont toujours existé. Elles ont pour vocation de donner vie à une collection inanimée. Les critères sont “simples”: une taille fine et élancée, un visage angélique et des mensurations proches du stockman.

Depuis le XIXe siècle, les mannequins apparaissent durant les représentations privées que donnent les maisons pour leur client les plus fidèle. Une tradition qui perdure au XXe siècle, c’est un événement mondain incontournable pour l’élite parisienne. Les salons ainsi que les balles donnent une visibilité importante. De nombreux créateurs émergent à cette époque, c’est le cas d’Elsa Schiaparelli et d’une certaine Coco Chanel.

Les salons réunissent avant 1947, l’élite et seulement l’élite. Une élite qui scrute, observe, dicte les tendances de demain. Les silhouettes défilent, numéro à la main, l’élite liste leur coup de cœur. À la fin des représentations, on ne parle que des futures acquisitions des unes et des autres. Les mannequins quant à elles reprennent le cours de leur vie. Ce métier n’offre à cette époque pas grand-chose. C’est le moyen d’être vue par ceux qui font la vie culturelle, un premier pas vers le théâtre, le cinéma ou plus souvent vers le mariage.

« Il semblait que l'Europe, fatiguée des bombes, désirât des feux d'artifice. (...) Il était rassurant de constater qu'aux fastes grossiers du monde du marché noir succédaient peu à peu les fastes plus raffinés du monde tout court »

(Extrait de “Christian Dior et moi”, par Christian Dior)

Le monde vient de traverser une guerre terrible, en France comme partout ailleurs, on recherche l’évasion, l’espoir d’un lendemain meilleur. L’heure est à la fête après tant d'années d’occupation. Le cinéma américain s’emballe et propose des productions comme “ Cover Girl” avec la sublime Rita Hayworth ou encore “Funny Face “ avec les illustres Audrey Hepburn et Fred Astaire. Pour la première fois, le métier de mannequin retient l'attention du public. Le monde est fasciné par ces femmes ambassadrice du glamour à la Française. Durant plus d’une décennie, la presse s’emballe, les unes de journaux fleurissent, les mannequins fascinent le pays. La haute couture exulte offrant un spectacle de glamour et de paillettes à chaque saison.

L'apparition du prêt-à-porter signe la fin d’une époque. La morosité des salons parisiens laisse place au défilé plus audacieux, plus controversé et plus en phase avec l’époque. En-tête de file, Yves Saint-Laurent. Les années 70 sont là, la femme a un nouveau vestiaire, citadin, moderne, masculin, sensuelle. La Parisienne renée. La presse s’empare du phénomène, c’est le choc des générations : l'austérité contre la rébellion.

Et les mannequins dans tout ça ? Elles incarnent tout autre chose, loin de la jeune première ingénue qui attend son prince charmant, riche et plus âgé. L’heure du tailleur pantalon a sonné. Les femmes travaillent, luttent, exigent, mais toujours avec style. Les mannequins deviennent les joyaux des maisons de couture. Dès la fin des années 60, les mannequins signent des contrats d’exclusivité avec les maisons de couture. Les rapports de force commencent à changer le succès d’un défilé repose aussi sur l’influence des mannequins. Elles existent, elles incarnent, mais le plafond de verre et belle est bien là. Cantonnées à leur rôle, elles peinent à exister autrement que sur les podiums et les soirées mondaines.

Les années 80 font leur entrée en fanfare couleur flashy, permanente, fard à paupières bleu et fitness. Le culte du corps domine la scène avec des standards de beauté toujours plus poussées. Le capitalisme et le soft power américain mènent la danse, le marketing fait son entré dans l’arène. Le corps des femmes fait vendre. Bien plus que ça le sexe fait vendre ! Une hypersexualisation plus assumée, un marketing genré exacerbé. Le prince charmant plus âgé et riche laisse place à un conquérant féroce et désinhibé. Un costume taillé sur mesure, une montre de luxe et à son bras une magnifique créature. Le “self made man” est né.

Pour nos mannequins, c’est la ruée vers l’or des centaines de couvertures de magazine, des talk-show, des campagnes de publicité, parfums, boissons, cosmetics tout y passe. En bref, les mannequins sont propulsés au rang de superstar. Les yeux sont rivés sur elles, la pression est énorme. Les agences de mannequins encadrent les carrières des visages les plus vus. La concurrence est rude, cruelle, loin de la sororité imaginée. Des profils se distinguent plus que d'autres, toutes de la même agence : Elite. La vie de nos mannequins est passée au crible, de leur love story avec l’acteur du moment aux frasques capturer pas les paparazzis tout y passe. Adulées par certains, détestées par d'autres, nos superstars représentent un modèle de réussite.

À l’aube de l’an 2000, la presse mode stagne. Anna Wintour devient rédactrice en chef de Vogue, c’est le début du règne de la papesse de la mode. Le mot d’ordre est simple : révolution. En découvrant une série de photos signée par Peter Lindbergh, dans les bureaux de la direction artistique, pour Anna Wintour, c'est l'évidence. Finis les plans serrés en guise de une de magazine, Anna Wintour ose et propose pour sa première une un shooting en extérieur. Michaela Bercu, pétillante, à peine maquillée vêtue d’un haut Christian Lacroix et d’un jean délavé. Loin des unes conventionnelles en studio, c’est le retour à une esthétique épurée, spontanée et plus naturelle. L’aventure ne s'arrête pas là, Peter Lindbergh signe la cover en noir et blanc du British Vogue avec Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Tatjana Patitz, et Christy Turlington.

Crédit photo Peter Lindbergh

La magie opère, les cinq mannequins sont sollicités par George Michael pour son prochain clip “Freedom”. La machine est lancée ! La maison Versace fait défiler un casting de rêve sur la musique “Freedom”, le terme top model est né. Aucun podium, aucune maison ne peut se passer de ces top models. Claudia Schiffer, Naomie Campbell, Cindy Crawford, Kate Moss, Linda Evangelista, Carla Bruni, Stephanie Seymour, Patricia Hartmann, etc… Toutes s'imposent sur les podiums les plus prestigieux. Véritable ambassadrice, elles incarnent, bien plus encore, elles transcendent la mode. Cette période est une véritable consécration pour ces femmes. Les top model dépassent le statut de mannequin, elles deviennent des icônes incontournables.

Getty Images

Gianni Versace et les tops pendant le défilé printemps-été 1992 à Milan

Cette profession bien singulière reflète l’évolution des femmes dans nos sociétés modernes. D'abord inexistante, mais pourtant pleine d’ambition, les mannequins traversent les époques des rêves pleins la tête. Elles connaîtront le succès et les paillettes, mais aussi la violence due à leur condition de femme à travers une misogynie exacerbée. Première victime des dictâtes de la mode, elles subiront la domination sur leur corps par les hommes qui font l’industrie. Elles tombent, se relèvent, bâtissent, analysent, comprennent le système dans lequel elles évoluent. S’affirment, brisent des silences, dérangent. Plus qu’une plastique parfaite, les top models se distinguent par leur personnalité et leur aura. Une profession qui a mis presque un siècle avant d”être reconnue, nommée, comme malheureusement tout ce qui concerne les femmes.

Aujourd’hui à l'air du numérique, les mannequins cumulent sur les réseaux sociaux des communautés impressionnantes. Héritière des top models des années 90, elles sont indépendantes, fortes et inspirantes. Parfois même plus riches que certains vieux de la vieille. Elles n’hésitent pas à prendre la parole sur des sujets qui leur tiennent à cœur. Gigi et Bella Hadid sont un parfait exemple de cet héritage. Leurs réseaux sociaux sont un moyen de mettre en lumière leurs engagements notamment contre le génocide en cour à Gaza, mais aussi leur combat contre la maladie. Une chose inimaginable il y a encore quelques années.

Preuve que l’humanisation des mannequins n'altère ni la beauté ni les émotions transmises sur le podium. Les lignes bougent, comme un appel à la sororité !

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Sources :

• Vogue France : Peter Lindbergh et la naissance des supermodels

• Marie Claire : Supermodels : quand les mannequins s’inscrivent dans la légende.

• L’Officiel France : Comment les supermodels ont changé à tout jamais l’industrie de la mode ?

• Modèles et Mannequins (1945-1965), Jean Noel Liaut

Crédit photo : Phil Oh pour Vogue Scandinavia

Comme à chaque fashion week caméras, photographes et journalistes sont en effervescence dans la ville lumière.

Qu’il pleuve ou qu'il vente, la semaine de la mode réunit les aficionados, les curieux, les grincheux, les rêveurs, les stars d’un jour et les icônes de toujours. En bref, Paris s’éveille.

Rythmé par les galères de métro, les klaxons, les bouchons et les gouttes de pluie, c'est tout un monde habituellement si secret qui surgit le temps d’une semaine en plein jour.

Un monde à la fois incompris et incompréhensible s’impose à chaque saison dans chaque capitale de son périple. (New York, Londres, Paris, Milan)

Une période qui n’a de cesse de me fasciner. D’une part par les collections présenter, le travail fourni, les émotions transmissent. Les looks iconiques portés par les stars du monde entier. Strasses et paillettes dominent la grisaille parisienne.

D’autre par c’est la rencontre de deux mondes qui malgré le temps qui passe ne s'apprivoise toujours pas. D’un côté, nous avons les “fashion” et de l’autre les non-initiés.

Pendant cette semaine les “fashion”, venus des quatre coins du monde, évoluent dans leur habitat naturel. Échangeant dans un langage qui leur est propre, affrontant avec courage le ciel nuageux parisien. Une période ou les restrictions du quotidien sont superflues, ou le paraître rime avec bien-être. Les fashion ornent les trottoirs de leur plus belle toilette. Ils nourrissent par leur audace et leur lâcher prise, la mode de demain. Parfois arrogant, déconnecté de la réalité, mais surtout attachant les fashion font à chaque saison sensation.

Quant aux non-initiés, cette semaine, n’est que la démonstration d’un chaos généralisé. Une semaine de bouchon, d’insulte aussi fleuri que poétique et de désespoir. La fashion week fait resurgir tout ce qui ne va pas dans notre ville chérie. Des travaux qui n’en finissent pas, la mairesse qui n’en fait qu'à sa tête, les inégalités sociales. Tout y passe ! Comme un étendard au milieu de toute cette fumée : “les fashion”. Une bande d'illuminés qui bloque le passage, des arrogants pour qui plus rien n’existe.

Les uns célèbrent l’art, le beau, la vie et par la même occasion eux même et les autres maussades, constatent et s'insurgent. Les éternels rêveurs versus les rabats-joie ? Non, à mon sens, c’est bien plus profond que cela.

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La semaine de la mode parisienne est ancrée dans les traditions françaises. Le règne de Louis XIV est marqué par le luxe et l'opulence, c’est d'ailleurs à cette époque que les premiers couturiers font leur apparition. La mode s’installe dans les appartements royaux, les tendances se font et se défont tout cela sous l’admiration de la cour.

N'est-ce pas l'histoire qui se répète ? Chaque fashion week, la cour du roi se précipite vers les podiums pour découvrir les nouvelles tendances. Qu'il vente ou qu’il pleuve, téléphone à la main, on immortalise, on like, on partage : une cour du roi hyper connecté domine le pavé.

Alors que l’on s’identifie à l’un ou a l’autre ce qui est sûr, c’est que la culture anime encore nos sociétés et ouvre le débat. L'impact de l’industrie du textile qui fait des ravages dans le monde, la surconsommation, mais aussi l’impact de l’image de soi dans nos sociétés hyper connectées. Les normes changes sont déraisonnables, mal comprises, mal vécues.

S’exprimer à travers ses vêtements, ce célébrée, partager un moment suspendu dans le temps, raviver les liens sociaux à travers un sourire un compliment. Le fait d'oser, jouer avec les codes peut être perçu comme un acte de folie dans un monde si normé ou bien un acte anticonformiste.Au même titre que lever les yeux au ciel dans les bouchons, s'insurger contre les ultras riches qui paralysent Paris, klaxonner les nuages de photographe, hurler derrière les silhouettes dignes des cover Vogue.

Ce constat m'a inspiré le nom de ce blog. Pouvoir a travers mes écris vous plonger dans les rouages de la mode. Partager avec vous les bons comme les mauvais cotés de la mode. Comme une véritable guide, je m’engage à faire en sorte de vous visité cette univers insaisissable.

“ Fashion Hood” aspire a incarner le second degré si présent dans la fashion sphére.

Il n’y a pas de réponse juste, de vérité absolue en ce qui concerne les “fashion” et les non-initié . Nous sommes libres au même titre que nos protagonistes. La fashion week nous fait vivre même hors des podiums un spectacle imprévu et authentique.

Rappel de l’essentiel.

Une première publication prend des allures de montagne insurmontable. Donner vie à des idées, des sentiments n'est jamais évident. Une première publication représente une première pierre d’un édifice, un premier pas dans l’inconnu. Entre excitation et pression, je dois avouer que mon cœur s’emballe. Mais j’aimerai pour une fois échapper à la pression des premières fois. Où du moins essayer… Alors me voici.

Bienvenue ! Dans cet espace, vous retrouverez différents thèmes : la mode sous toutes ses coutures, la culture en général et un peu de lifestyle. Jusqu’ici rien d’original. Néanmoins, j’espère que mon petit édifice vous offrira un moment d’évasion, une piste de réflexion, un peu de nuance ou juste un bon moment.

Je reprends enfin mon souffle et vous dit à bientôt !